Курсова: Аллегория в изобразительном искусстве

Аллегория (от др.-греч.— иносказание) — один из способов эстетического освоения действительности, прием изображения предметов и явлений посредством образа, основой которого является иносказание. В А. чаще всего используются отвлеченные понятия (добродетель, совесть, истина), типичные явления, характеры, мифологические персонажи — носители определенного, закрепленного за ними аллегорического содержания (Минерва — богиня мудрости), А. может выступать и как целый ряд образов, связанных единым сюжетом. В то же время для А. характерно однозначное иносказание и прямая оценочность, закрепленная культурной традицией: смысл А. может быть истолкован достаточно прямолинейно в этических категориях "добра" и "зла". А. близка к символу, а в определенных случаях совпадает с ним. Однако символ более многозначен, содержателен и органично связан со структурой чаще всего простого образа. Нередко в процессе культурно-исторического развития А. утрачивала свое первоначальное значение и нуждалась в ином истолковании, создавая т. обр. новые смысловые и художественные оттенки (притча о сеятеле в "Евангелии"). В истории философии первые попытки вычленить А. предпринимаются в эпоху эллинизма и связаны со стремлением истолковать древние тексты (например, "Илиаду" и "Одиссею" Гомера) как следующие друг за другом А. При этом содержание не отделялось от формы высказывания, и А. смешивалась с символом. Наиболее широко А. используется в средние века как иносказательное выражение всех ценностей бытия; в эпоху Возрождения А. распространена в таких направлениях ис-скуства, как маньеризм, барокко, классицизм. А. чужда рационалистической философской традиции 19-20 вв. Однако аллегорическая образность характерна для творчества П.Б. Шелли, М.Е. Салтыкова-Щедрина, П. Верхарна, Г. Ибсена, А. Франса. И до сих пор А. традиционно используется в различных литературных жанрах, в том числе и философского характера (например, "Чума" Камю). И.K. Игнатьева
Атрибут (от лат. Attributum - свойство, принадлежность, существенный признак) - в логике А. наз. нераздельное от предмета свойство, без которого понятие о нем изменяется. В искусстве А. наз. символическая принадлежность, свойственная какому-либо лицу, преимущественно внешний предмет, значение которого улавливается даже неопытным глазом. Тогда как образованному зрителю для различения Зевса от Гермеса достаточно обратить внимание на характеристическое выражение лиц, формы тела и т. п., большинство различает их по А.: у первого - перун, у второго - крылатый жезл; также по А. отличают: Нептуна - трезубец, Геркулеса - львиная кожа, Минерву - сова, Геру - павлин, Артемиду - луна на голове, Венеру - голубь, Горгону - змеи в волосах и т. п. Аллегорические фигуры различаются преимущественно А-ми, которые, заменяя надписи, служат, таким образом, как бы языком художника, напр. весы и меч - А-ты Правосудия, лук и стрелы - Любви. Произведения искусства, украшающие храмы и назначенные для возбуждения религиозного чувства в массе, только помощью А. для нее ясны, и чем ниже искусство, тем важнее для него атрибуты. Так, наприм., на религиозных изображениях индусов, древних египтян, греков, римлян и христиан часто встречаются А., имеющие большею частью символическое значение (см. Символ). А. наз. также характерный орнамент, коим выражается назначение здания, таковы кресты на церквах, гербы на частных домах и т. п.
Аниме, от англ. animation — мультипликация) — японская анимация.
Ве?кторная гра?фика (другое название — геометрическое моделирование) — это использование геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники, для представления изображений в компьютерной графике.
Dark Art - направление изобразительного искусства. Этноним с английского переводится как "темное искусство".
Коллаж (в переводе французское слово collage означает наклеивание) — технический прием в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре, и позволяющий добиться большего эмоционального впечатления от неожиданного сочетания разнородных материалов.
Клип-арт (от англ. ClipArt) — набор графических элементов дизайна для составления целостного графического дизайна.
Маньеризм (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.
Массюреализм (Massurrealism) — одно из направлений современного искусства конца ХХ столетия, для которого характерно сочетание массмедиа, поп-арта, сюрреалистических образов и современных технологий. Термин массюреализм был введен художником по имени James Seehafer в 1992.
Плагины – маленькие программы, которые вызываются внутри другой программы.
Пи?ксельная гра?фика (или пиксел-арт, от англ. pixel art) — форма цифровой живописи, созданной на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей.
Символизм (от фр. symbolisme, от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – эстетическое течение, сформировавшееся во Франции в 1880–1890 и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже 19–20 вв. Огромное значение символизм имел в русском искусстве этого же периода, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век».
Символ художественный (греч. уэмвплпн – знак, опознавательная примета)- в искусстве есть характеристика художественного образа с точки зрения его осмысленности, выражения им некой художественной идеи. В отличие от аллегории, смысл символа неотделим от его образной структуры и отличается неисчерпаемой многозначностью своего содержания.
Татуировка (англ. tattoo) - способ нанесения рисунка на тело посредством введения пигмента под кожу.
Фотомонтаж - составление из фотографических снимков или их частей единой в художественном и смысловом отношении композиции.
Цифрова?я жи?вопись — создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а за счёт использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника.
Школа Фонтенбло - название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр.), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его приемниках. С их работами во французское искусство вошёл маньеризм.

Список використаної літератури:

1. Лосев А. Ф., Шестаков В. П., История эстетических категорий, [М.], 1965, с. 237 — 57;
3. Выгодский Л. С. Психология искусства — М., 1968.
4. Калошина И. П. Структура и механизмы творческой деятельности. — М., 1983.
5. Ломоносова. В.М.- М.: Изд-во МГУ, 2005, С. 53 - 55.
6. Мейлах Б. С. Психология художественного творчества: предмет и пути исследования. — В кн.: Психология процессов художественного творчества. Л., 1980.
7. Мейлах Б. С. (ред.). Содружество наук и тайны творчества. — М., 1968.
8. Пономарев Я. А. Психология творчества. — М., 1976.
9. Пушкин В. Н. Эвристика — наука о творческом мышлении. — М., 1967.
10. Творческий процесс и художественное восприятие.— М., 1978.
11. Тихомиров О. К. (ред.). Психологические механизмы исследования творческой деятельности. — М., 1975.
12. Художественное и научное творчество. — Л., 1972.
13. О роли современного искусства в формировании национальной идентичности // Диалог цивилизаций: история, современность и перспективы.
14. Статус современного художника: социально-философский анализ. Серия Философия. 2003.
15. Цена и ценности современного искусства // Социально-гуманитарные знания - М., 2004.
16. Инсталляция в современном искусстве - новая структура восприятия. Пространство современного искусства: теория и практика. 2006.
17. Белый А. Смысл искусства // Белый А. Критика. Эстетика. Теория символизма. В 2-х тт. - Т. 1. - М. , 1994.
18. История русской литературы: ХХ век: Серебряный век/Под ред. Ж. Нива и др. М., 1995.
19. Нольман М.Л. Шарль Бодлер. Судьба. Эстетика. Стиль. М., 1979.
20. Обломиевский М.А.. Французский символизм. М., 1973.
21. Пайман А. История русского символизма. М., 1998.
22. Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». М., 1996.
23. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М., 1998.
24. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХ вв. М., 1993.
25. Энциклопедия символизма /Под ред. Ж.Кассу. М., 1998.
26. Мифы народов мира. Энциклопедия том 1, 2, главный редактор С.А. Токарев, М., Советская энциклопедия, 1988г.
27. Джек Тресиддер Словарь символов, М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999г.
28. Большая Советская энциклопедия
29. Калинина Е. Натура и фантазия в декоративной композиции. Журнал Юный художник, 1994г. Безкоштовно скачати реферат "Аллегория в изобразительном искусстве" в повному обсязі